翻转的艺术世界：积家Reverso+珐琅

一、Reverso与“手表个性化”
当年，驻扎在印度的英国军官们渴望得到一款能够在激烈的马球比赛中使用的腕表，于是 Reverso 系列在1931年应运而生。对整个钟表史来说，Reverso是一个里程碑式的创新，它是如此的令人印象深刻，将美观与实用性完美结合，它的优雅历经时间考验。



除了独特的外观，Reverso拥有一个多数腕表没有的优点——绝佳的画布。

在怀表时代，怀表的表壳提供给人充足的个性化空间，通过金雕、珐琅、宝石镶嵌，将个人情感与怀表完美结合，无论是字母缩写、家徽、重要时刻的铭记、特别的图案，都可以永恒记载。随着腕表成为使用的主流，以及工业化时代的来临，能充分 “个性化”的腕表越来越少。



Reverso翻转腕表的背面，如同一张等待创作的画布，是极少数的非常适合个性化的现代腕表。个性化以及由此带来的尊贵感，毫无疑问是顶级腕表激烈竞争中领先对手的利器。



1930年代正是Art Deco的黄金时期，Reverso的长方形空间，成为艺术家的施展才华、发挥想象的新世界。不但与艺术共舞，Reverso也见证着历史，比如这枚1935年的钢材质黑面Reverso腕表，为道格拉斯·麦克阿瑟（Douglas MacArthur）将军所制，以黑色珐琅勾勒典型Art Deco式的字母缩写“DMacA”，已被积家后补证书确认。这支表令我马上想到百达翡丽的Reverso,有同样风格的珐琅字母装饰，具体可见拙文《百达翡丽的Reverso》。



陆军五星上将，人们心目中的“一代老兵”，他标志性的军帽、墨镜和玉米芯烟斗永远留在人们的记忆中。1951年4月19日，71岁的麦克阿瑟在国会大厦发表《老兵不死》演讲。“我即将结束52年的军旅生涯。我从军是在本世纪之前，而这是我童年的希望与梦想的实现。自从我在西点军校的教练场上宣誓以来，这个世界已经多次变化，而我的希望与梦想也早已随之消逝，但我仍然记得那一句：老兵永远不死，只是慢慢凋零！（Old soldiers never die. They just fade away.）”



当翻开昔日旧图录，如同翻阅历史书。中学历史真不是体育老师教的，可惜忘得差不多了，一边买表一边重新学习，效果倒是不错。


二、积家与珐琅
最早期的Reverso珐琅作品，可以追溯到1932年印度王公Maharadjah of Karpurthala定制的50枚人像珐琅表。

1994年，JaegerLeCoultre积家表厂决心重新揭开神秘工艺的面纱。这项工艺要求珐琅结合绘画与冶金技术，积家花费数年时间，才在Reverso翻转腕表上首次重现微绘作品，其艺术价值得益于工艺大师的耐心。如今，积家表厂的三位珐琅师已经掌握了所有传统技术：大明火珐琅、内填珐琅、半透明珐琅和掐丝珐琅。
三、“真理之路”
这是一款限量8枚的Reverso，积家的珐琅水平早有耳闻，这枚Reverso的珐琅则以传神的画面在第一时间令我折服。



手持蜡烛的小沙弥，主题“真理之路”。从衣着上看，所画应为藏传佛教。充满宗教意味，专注，传神，摒弃一切杂念。限量8枚，由积家珐琅工艺大师制作，盒证齐全，品相如新。表盒里面特意配了一枚放大镜，使表主可以更清晰的观赏这美妙的珐琅创作。



与描绘图案、花鸟和风景相比，人物的微绘对技法的要求更高。最难的莫过于眼睛，一双眼睛传递的丰富情感，可以跨越语言和文化。制表技术可以不断刷新，而艺术的高峰却不是可以轻易挑战的。在这极小的“画布”上创作杰出的作品，需要多年的专业训练和经验积累。



凝视画面，每一位观者感受不同，甚至千言万语，可同时又只能意会难以言传，这就是艺术的微妙。而我，竟然不觉想起曾经参加公司干部管理培训时的一则提问：什么是干部？培训导师娓娓道来，“当战争进行到天昏地暗分不清方向时，干部就像微弱的烛光，引导着大家前行”。或许，在当前政策严苛、环境多变的经济环境下，很多人感到迷茫和困惑。的确，我们需要一盏黑暗中的烛光，可是对于领导者，那盏烛光只在他的心里。



四、Miklos Merczel ，积家珐琅大师
Miklos Merczel生于匈牙利，他的父亲是一位功成名就的钟表大师，从小耳濡目染，他继承了父亲对钟表的热爱，早早就接受钟表正规教育并获得证书。之后游学意大利和法国，供职卡地亚维修部门，专攻复杂功能。之后，他加盟积家，成为积家工厂的制表大师。



1991年巴塞尔表展，一枚珐琅古董怀表令他一见钟情，不能忘怀，正是那个瞬间激起了他对珐琅艺术的热爱，改写了他的职业生涯。在珐琅领域自学成才，1995年获得珐琅工艺大师头衔，一年后发表首个专题系列《四季》，灵感来自灵感来自于著名设计师阿尔方斯·穆哈(Alfons Mucha)的作品，限量25套，大获成功。直到今天，《四季》在拍卖市场上依然深受钟表收藏家的喜爱。



五、Reverso与名画
最后，让我们欣赏一组世界名画题材的Reverso翻转腕表，将这些人类历史上最闪亮的艺术瞬间浓缩于方寸之间，犹如穿梭于世界各地的博物馆。此刻，艺术就在腕间。



最著名的浮世绘，日本浮世绘大师葛饰北斋《神奈川冲浪里》。19世纪下半叶，日本的漆器和瓷器出口欧洲，为了运输安全，外面都包裹了废纸。欧洲人一看，这些废纸怎么画的这么好啊，原来是日本独特的艺术形式——浮世绘。浮世绘对欧洲艺术产生了深远的影响，印象派画家从中大受启发。



乔治修拉（Georges Seurat）作品《大碗岛的星期天下午》，新印象主义的代表人物，率先使用“点彩画法”创作。大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。这幅画描绘盛夏时节人们游玩、乘凉，这惬意又轻松的氛围，准确的传递给了看到它的每一个人。据说，为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制，他每天上午都会到观察游玩的人，然后下午回家把这些人物画下来。



徐悲鸿《奔马》。徐悲鸿先生是中国百年艺术史上“丹青巨擘，教育巨子”，他提倡对民族艺术加以取舍、改良，形成了自己的艺术改良理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”



梵高《画架前的自画像》，作于1888年。梵高留下几十幅风格各异自画像，有的穿西装，有的戴草帽，有的叼着烟斗，有拔了十颗牙以后的，有割耳朵自残之后的，还有修拉式的点彩画法（对了，就是前面那哥们），还有受浮世绘的影响的，等等等等。梵高留下的照片极少，自画像却概括了他的一生，分明就是手绘的自传。积家选取的这一幅是梵高在巴黎的最后一副自画像，他坐在画架前面，手握画笔。此画现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。



积家Reverso腕表得天独厚的条件，让它能在与艺术交界的天地里如鱼得水。看似一枚低调的Reverso，翻转以后却打开了另外一个世界，就像推开了博物馆的大门。



这微小的空间，可以包含最自由的想象，最深刻的意义，最丰富的情感，最美妙的画面。

老菲烈
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前排围观，

先顶后看。

看了又顶了

这种才是最适合珐琅的设计

好看！