本帖最后由 庆龙 于 2016-10-27 00:25 编辑
说到雕塑，我们不能不提及它的起源地——古希腊。雕塑艺术大约出现在距今2千5百年以前的古希腊，人们用天然巨石雕刻出具有纪念意义的人物塑像，希望能够世世代代牢记和相传，显然成为雕塑形成的初衷，而经过几百年的进化和发展，这一史无前例地希腊雕塑却成为了人类一大艺术体系，震撼人心。
让人不可思议的是，古希腊许多的雕塑人物都是裸体，诸如：赤裸的勇士在各种激战中牺牲、裸体运动员在投掷铁饼、一丝不挂的女神入浴以及各种神态的人物体健等等，其实，这是希腊人一反传统的观念，把裸体视作一种英雄气概和美学享受，因为在古希腊时代之前，赤裸的身体代表着弱势和战败，是一种耻辱与丑恶的象征，所以说裸体雕塑是雅典人在打破禁忌后所创造出的一种崇高的美学。古希腊艺术家们不但不把赤身裸体当成耻辱，反而认为这是男性社会地位至高无上的代表。当时的年轻人在古奥林匹克运动会中，一旦进入场地就脱掉外衣，赤身裸体进行角逐，这不仅是为了在公众面前裸露比赛，更重要的是体现出人类本质的正义之感。而英文中的体育馆（GymNasium）一词，就是由希腊语中的裸体（Gymnos）一词转变而来的。
到了大约公元前4世纪，希腊神话中的爱之女神——阿佛洛狄女神的雕塑出现了，并且从一开始就是以半裸或全裸的造型问世。在当今存世的阿佛洛狄女神雕像中，我们可以看到她时而半遮半掩、时而一丝不挂，而无论怎样都遮挡不住女神那诱人的女体魅力。最初，当古罗马人看到古希腊这些裸体雕塑时都惊呆了，根本不可理喻这些大胆的艺术观念，但是在不久之后，罗马人似乎豁然开朗，发现了裸体艺术中的大美，开始狂热地复制古希腊裸露的雕塑艺术，继而还传承下去，并且还在其他方面例如：建筑、戏剧等模仿古希腊人优秀的一面，而图中这台钟雕塑的题材正是古希腊雕塑中爱之女神——阿佛洛狄忒（Aphrodite）。
法国优秀的绘画及雕塑艺术，继承了古罗马艺术的精华，在中世纪之后逐渐地被全世界公认，并且一直保持到今天，其高超的技艺源远流长，艺术功底极其深厚。之前我一再强调过，雕塑钟最主要的就要凸显雕塑的艺术性、雕塑的质量以及雕塑的题材。当然，每个人的欣赏水平不同，艺术修养也大不一样，所以对于雕塑的要求高低不同。作为一个从小学习过美术，有那么一点美术基础的我，在多年前一家英国小拍卖行里看到了图中这台希腊阿佛洛狄忒女神雕塑钟，经过一番角逐，终于如愿以偿。而之所以力争获取，就是因为雕塑部分的铜鎏金裸体女神太完美了，说它是一台钟，倒不如说它是一件优秀的雕塑作品。
雪白而敦实的大理石钟底，也是机芯的外壳，巧妙地被设计成钟面，并且由铜鎏金质地的12个罗马数字所组成12小时数字圈；铜鎏金的分针和时针以及钻出的两个上劲孔，金色与白色相称，清澈简洁，让你一眼就直奔主题；大理石上方一座完美的裸体女神雕像，塑造的是蹲坐下的阿佛洛狄忒女神，其女性人体的富庸华贵态、丰满圆润被艺术家体现的淋漓尽致，符合当时人们对女性体态的审美观；卷曲头发的质感、脸部流畅的结构、两腿之间的衣褶以及绘画雕塑中最难表现的手和脚，都极其细腻的表现出来，非一般功底的雕塑家所为；裸女坐在一头乌龟的雕塑之上，乌龟露出了半个身子，突显出阿佛洛狄忒女神的地位。
打开大理石后侧的门，就可以看到圆形的机芯部分，它是法国19世纪早期著名的时钟制作人彭斯（Pons）出品，这一点我们可以从机芯后板上的彭斯1823年获奖印章可以确定。彭斯是活跃于巴黎的著名时钟制作商，其制作年代大约在1823年到1840年之间，许多优秀的法式古董钟留传于世，总是以优秀的质量而著称。这台钟的丝线挂摆锤技术，是彭斯制作时期的时代产物，因此我们很容易判断出这台精美的女神雕塑钟的年代范畴，我把它定位在1830年左右。
法式圆形摆锤技术的机芯，正点自动打铃报正点数，每半点时敲击一次报出半点。使用的是锚式擒纵机构与双轨自转式8日动力储存发条盒，这是法国机芯简洁的看家技术。外露的报时齿轮以及丝线挂摆锤显示出19世纪早期的特点，其中也包括方形的报时锤以及防止锤子过击铃铛的U型钢丝条。19世纪初期，法国人在制作钟时的用料依旧毫不吝啬，不像后期法国的时钟，偷工减料以及粗制量产的甚多，我们从它几乎实心的纯铜雕塑以及厚实的大理石壳就可以掂量得出。高达63厘米的钟，重量达到了26公斤，的确太实在了。很遗憾的是，雕塑上没有艺术雕塑家的签名，我们也只能把它规范为彭斯公司所制作。
图文择自《时光技艺》
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发表于 2016-10-26 04:34:35
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发表于 2016-10-26 08:04:27
