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标题: 成长的圈套 [打印本页]

作者: catnip    时间: 2014-11-7 09:58
标题: 成长的圈套
 电影《千与千寻》的结尾处,千寻紧紧挽着妈妈的手臂,走出黑黢黢的隧道,与开头时一模一样的镜头,让人恍惚以为经历的一切只是一场梦。但千寻的发带一闪而过的光芒,却在提醒你它不可辩驳的真实。这也许就是“成长”的模样——它总是来得如此缓慢而微弱,以至于让你无法觉察它的到来,但总有某时某刻,你又如此真切的感知它的存在。
  
  我第一次看《千与千寻》是在2002年,那时我还在上初中,过去的十年,这部电影我反复看过多遍:中文、日文、英文,每一次看完都有不一样的感动,我也在这一次又一次的观影体验中成长。我早已不记得第一次看完此片是什么样的心情,但可以肯定的是,直至现在终于步入成人的世界、不得不面对成年人的选择,我才真正懂得了宫崎骏想通过此片传达些什么。
  
  宫崎骏的世界中没有迪士尼式的绝对的好人与坏人,它更似乎是真实世界的隐喻。千寻在百般不情愿中,不得已被父母带入的这个神灵的世界,不是像极了年轻人不得不逐渐面对的成人社会吗?在这个世界中,每个人都必须通过工作找到自己的价值和位置;每个人都逐渐变得势利而且世俗,为了填满欲望而生活。片中出现的无脸男,即是欲望也是诱惑,他学习人类的欲望反以诱惑人类,并因为人类之欲望而膨胀,汤屋的人们争抢着取悦欲望,直到欲望将他们吞噬,才引起他们的恐慌。然后他们将这场灾难怪罪于千寻,因为是千寻最初将无脸男请进了汤屋。可是节制的欲望本是无害的——就像无脸男离开了汤屋后也会变得温顺——只有人类自己难填的欲壑才会酝酿出灾难。
  
  汤屋中唯有千寻能够要和谐欲望的诱惑,原因就在于她没有忘记自己的名字。而汤婆婆就是利用夺取人们的名字让他们忘记了自己的本质。千寻也差一点就忘记了自己的名字不是吗?这不像极了那些刚刚羽翼丰满的年轻人,被物欲迷住了眼,忘记了本来的梦想和信仰,在欲望的歧途中渐行渐远?
  
  “我寻到的光明,一直就和我在一起。”宫崎骏说也许是Always with me这首歌,给了他千寻的故事。这首歌最终成为了本片的主题曲,就像歌词中唱到的:“每一次我们跌倒在地,仰望天空;我们惊异于她的湛蓝,似乎是生命中的第一次。” 旅行和冒险的意义就在于:寻找了才知道原来最明亮最温暖的力量就来自我们心底。在宫崎骏的世界中,万物皆有灵性,连萝卜中也有神灵。千寻帮助的河神,正是因为人类的污染而变得面目全非;千寻爱上的少年不是别人,而是一个河流的魂魄。唯有人与万物和谐归一,才可以发现,生命中最美好的事物都是免费而来的。
  
  有人说这是一部成人童话,确实,片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言,告诉他们不要害怕成长,因为人生终归是一场旅程;但这个老人也鼓励他们不要失去童真,永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。
  
  如果说迪士尼编织的是美国式的梦:它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的:婉转、深刻又略带复杂,在委婉的告诉你世界的真实,但同时又让你不要忘记这个世界的美好。
  
  我之所以认为《千与千寻》是难得的佳片(绝对是宫崎骏最优秀的作品),因为这是一部不光靠看和听,还需要心灵去感受同时用幻想去填满的电影。很多时候我们被某个细节感动,却又说不出究竟为什么,就像片中千寻乘坐海上的列车去往另一个城市的片段,即勾起了每一个观者关于独特个人经历的回忆,却又引起了某些微妙情感的共鸣。《千与千寻》的调子是伤感的,即使在碧海蓝天的图画中,抑或神灵世界的斑驳光影中,这种伤感仍然渗透到电影中的每一个角落,攫住观者的心。这即是宫崎骏的怀~旧之情,同时也是成长带来的伤感。
  
  人生的诡计就在于,你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝,你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长,然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。
  
  愿每个人都能找到心中的光明。
作者: matcha    时间: 2014-11-7 17:38
喜欢,写得很好
作者: xbear    时间: 2014-11-8 09:56
我也不说什么话了,先顶个吧!无语!!!!!




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